学习葡萄酒历史和文化最好的方式其实是在世界各地的美术馆里，在这里你能看到世界著名画家用画笔写下的“品酒辞”：有的关于宗教，有的关于爱情，还有的是画家对生活的感慨。快来看看全世界最有名的画家是如何描述葡萄酒的，或许你还能从中窥探到一些不为人知的秘密...
最后的晚餐，1498年，达芬奇，米兰恩宠圣母教堂多名我会院壁画
这幅画是达芬奇最著名的作品，可能也是全世界最广为人知的作品之一。画中的耶稣居中正坐，一手指向背叛者犹大的餐盘，一手指向盛放葡萄酒的圣杯。诡异的是，在达芬奇的这幅画中，耶稣的手边并没有出现圣杯。普遍观点认为按照达芬奇写实的作品风格，原画中的圣杯逐渐褪色消失了，另外的观点认为所谓的圣杯其实只是隐喻，其实际的含义则另有所指。
酒神巴克斯，1595年，卡拉瓦乔， 佛罗伦萨乌菲兹美术馆藏品
“巴克斯”是酒神在罗马神话里的叫法，在希腊神话中酒神被称作“狄俄倪索斯”。他是古希腊人欲望的具象化，酒神教人们种葡萄树、酿葡萄酒，然而却没有告诫人们狂饮的后果，因此他往往是放纵的象征，在很多画家的笔下经常以癫狂和面目狰狞的方式出现。而在卡拉瓦乔（Caravaggio）的这幅作品中，酒神巴克斯面目俊朗，神情放松，他手中举着象征着快乐的酒杯，桌上摆放着的熟透甚至有腐化迹象的水果则在提醒人们，快乐短暂，万物无常。
味觉，1616年，老杨布鲁盖尔，马德里普拉多博物馆
葡萄酒不仅是用来和食物搭配的饮品，随着时间的推移它逐渐演化成了社交的工具。十七、十八世纪的欧洲，饮用或者说品鉴葡萄酒成为欧洲上流社会的一种风潮。生活在伦敦和巴黎的绅士和富豪们逐渐习惯围坐在桌前，一边品味葡萄酒一边议论着国事。女人们也不甘示弱，她们把喝酒和抽烟看做一种时髦的消遣。弗拉芒画家老杨布鲁盖尔（Jan Brueghel l'Ancien）的作品为我们展现了这一时期女性的消遣：美食、美酒、音乐和窗外的美景…极致的享受。
火鸡派，1627年，皮特·柯雷茨，阿姆斯特丹国家博物馆藏品
静物画流行于16世纪的欧洲，并逐渐成为独立的画种。这类作品通常以食物和器皿作为题材，有很多有关葡萄酒的作品。这幅来自荷兰画家皮特·柯雷茨（Pieter Claesz）的作品生动地展现了一桌丰盛的美食：生蚝、柠檬、火鸡派，还有装在精致的器皿里用来消食的白葡萄酒，画面之传神非常能激起人的食欲。
阿姆斯特丹酒商协会，1663年，费迪南德·波尔，慕尼黑美术馆
荷兰人素有海上马车夫之称，他们依靠发达的航运环游世界进行贸易。荷兰本国并不产酒，他们从欧洲各个产区挑选出符合顾客要求的原酒，再把这些成桶的酒转运到世界各地进行销售，因此葡萄酒贸易格外发达。这幅费迪南德·波尔（Ferdinand Bol）的作品就刻画了阿姆斯特丹葡萄酒商人组成的行业协会，他们或站或坐，手中拿着书卷或纸张，仿佛在制定葡萄酒贸易的规则，画面最左的绅士则手持一把提取葡萄酒的吸管，若有所思。虽然穿着统一的“制服”，画面中每个人的目光都投向不同的方向，显示行业协会中既有合作又存在竞争。
爱侣，1744年，让-马克·那提耶，慕尼黑老绘画陈列馆藏品
法国宫廷画师让-马克·那提耶（Jean-Marc Nattier）一生以刻画王侯将相的肖像而著称，这幅爱侣图虽然不是他的经典代表作，但却广为人知。道理很简单：还有什么能更加清楚地表达葡萄酒能促进人与人之间爱意这一作用吗？
女神游乐厅的吧台，1882年，爱德华·马奈，英国伦敦大学的科陶德美术学院藏品
爱德华·马奈（Édouard Manet）的这幅作品仿佛把我们带到了“美丽时光”时期的巴黎。当时的巴黎是全世界文艺青年向往的圣地。女神游乐厅（Folies-Bergère）是那个年代的巴黎最热闹的社交场所，巴黎人在这里约会，喝酒，抽烟，跳舞，看演出，忘情地谈天说地。这幅作品中，在吧台工作的少女面向观众，她身后的镜子反映出女神游乐厅的热闹场景。在她手边摆放着象征着庆祝和欢愉的香槟，少女仿佛正在等待客人点单。不过，马奈在这幅画里忽略了一个关键的道具：盛放香槟的冰桶！值得一提的是，作品中的“女神游乐厅”至今仍然存在，位于巴黎九区。
红色的葡萄园，1888年，梵高，莫斯科普希金博物馆藏品
梵高一生中有过几幅有关葡萄园的作品，其中当属这幅红色的葡萄藤最为有名，因为这也是梵高有生之年唯一公开卖出的作品，仅仅过了五个月，梵高便以自杀的方式向世界告别。红色的葡萄藤完成于1888年梵高居住在法国南部城市阿尔勒期间。在这部作品之前，梵高刚刚完成了“绿色葡萄园”的创作。值得注意的是，梵高在给他弟弟的信中提到这部“红色的葡萄园”取景于10月底阿尔勒附近的葡萄园，农民们还在忙着采收。但按照常理，法国南部的葡萄采收季要远比10月早，而且正常情况下，葡萄园一般是在采收季结束后才会变为红色。这不禁让人思考：农民的采收是真实的吗？采收的时间是否正确，抑或这只是梵高的艺术想象？
双重肖像和葡萄酒杯，1928年，夏加尔，巴黎蓬皮杜艺术中心藏品
葡萄酒之于情侣象征着爱意，对俄裔超现实主义画家马克·夏加尔（Marc Chagall）而言，葡萄酒还意味着与妻子蓓拉重逢的喜悦。1914年，在巴黎度过四年时光的夏加尔从巴黎回到故乡维帖布斯克，与妻子蓓拉重逢。随即俄国战争爆发，夏加尔潜心创作，妻子蓓拉激发了她的创作灵感，夏加尔连续创作出《穿白色翻领的蓓拉》、《双重肖像和葡萄酒杯》等作品。这幅作品中，夏加尔化身淘气的孩子，骑在妻子蓓拉身上，高举着葡萄酒杯，无论是人物的肢体语言还是绘画的色彩，都表现了夏加尔内心的欢愉和满足。
致敬酒神，1960年，毕加索，西班牙里奥哈Vivanco葡萄酒博物馆
毕加索一向被视为立体主义艺术的先驱，以抽象画作而闻名，但实际上他在绘画的各个领域均有涉猎。毕加索一生画过不少酒神的作品，其中一幅作品《酒神祭》被波尔多著名酒庄木桐用在1973年份的酒标上，使该年份的葡萄酒在当今的拍卖会上拍出天价。这张铅笔画是毕加索另一幅关于酒神的作品，描绘了众神和信众饮酒作乐的场面，十分形象生动。